La adaptación cinematográfica de Hamnet, la aclamada novela de la irlandesa Maggie O’Farrell, llega a las pantallas bajo la dirección de Chloe Zhao y con producción de Steven Spielberg. La película Hamnet se centra en la vida del hijo de William Shakespeare, cuya muerte prematura marcó profundamente al dramaturgo inglés, aunque su nombre nunca aparece mencionado en la obra original. Con Paul Mescal y Jessie Buckley en los roles protagónicos, el film ganó el Globo de Oro a Mejor Película Drama en enero de 2026.
La historia transcurre en el siglo XVI y narra el encuentro entre Agnes, interpretada por Buckley, y Will, un joven maestro de latín hijo de un fabricante de guantes. A diferencia de la estructura no lineal de la novela, Zhao optó por seguir un orden cronológico que facilita la comprensión del relato cinematográfico.
Una historia sobre el duelo y la pérdida
El núcleo de Hamnet reside en el tránsito del dolor tras la muerte del hijo de la pareja. Agnes permanece en Stratford cuidando de la familia, mientras Will viaja constantemente a Londres para trabajar en el teatro. La película explora cómo ambos padres procesan la tragedia de manera diferente, navegando entre el enojo, el dolor y la eventual aceptación.
Según la crítica, Zhao y su elenco lograron evitar caer en el sentimentalismo excesivo. La directora de Nomadland mantuvo el respeto por el material literario original, trasladando con prolijidad los elementos más conmovedores de la novela sin recurrir a golpes bajos emocionales.
La ausencia como elemento narrativo
Uno de los aspectos más distintivos de la adaptación de Hamnet es la ausencia deliberada del nombre de William Shakespeare y de referencias directas a su obra. Esta decisión creativa, heredada de la novela de O’Farrell, convierte la ausencia en un recurso narrativo poderoso. Sin embargo, la película incluye algunas frases célebres del dramaturgo, como “to be or not to be”, concesiones pensadas para el gran público.
La centralidad del personaje femenino ha generado lecturas variadas. Algunos críticos interpretan el protagonismo de Agnes como un gesto feminista que reivindica a las mujeres del siglo XVI. No obstante, esta interpretación resulta reduccionista frente a la complejidad temática que presenta Hamnet.
El desempeño actoral en Hamnet
Jessie Buckley emerge como el corazón latiente de la película, según señalan los analistas cinematográficos. Su interpretación de Agnes transmite humanidad en cada gesto, convirtiendo su composición del amor maternal y conyugal en el verdadero motor del film. Paul Mescal acompaña con solidez en el rol de Will, capturando la ambigüedad de un padre dividido entre sus responsabilidades familiares y su vocación artística.
Además, el elenco cuenta con Joe Alwyn, Noah Jupe y Jacobi Jupe en roles secundarios. Todos ellos acompañaron a Zhao en la ceremonia de los Globos de Oro, donde la película se consagró como Mejor Drama.
El final como redención narrativa
La secuencia final de Hamnet representa su mayor fortaleza, según los comentaristas. Como en la novela de O’Farrell, el desenlace resignifica todo lo visto anteriormente, elevando la película por encima de otras producciones que juegan con la línea entre ficción y realidad. Esta conclusión resulta particularmente efectiva considerando que se conoce muy poco de la vida real de William Shakespeare.
La película crece en su tramo final, cuando el duelo por la pérdida ha dado lugar a nuevos espacios emocionales. Este tránsito hacia la aceptación distingue a Hamnet del montón de adaptaciones literarias convencionales.
Con el premio del Globo de Oro ya en su haber, Hamnet se perfila como una fuerte candidata para la temporada de premios 2026. La atención ahora se centra en las nominaciones a los Premios Oscar, aunque la producción no ha confirmado fechas específicas de estreno en todos los mercados internacionales, incluida Argentina.